今回は、2006年発表のデザスター（災害）映画『ポセイドン』のご紹介です。
1972年発表の『ポセイドン・アドベンチャー』という作品のリメイクであり、カート・ラッセルが主演を演じました。

さまざまな立場の人間が集まり、火や水、転倒や衝撃物などの危険から逃げ出す脱出劇の構成でした。
本作のような災害ものでは、緊張感のデザインが命ですが、それぞれ秀逸な演出でとても楽しめる作品です。

本項では、以前に投稿した記事の補足的な考察を論じさせていただきます。

以前、『イカゲーム』というNetflix配信の韓国ドラマにおいて、「人が死ぬシーンでは、泣き叫びながら抵抗しながら殺されることでより緊張感が増す」という内容を考察させていただきました。
そこで、本作をお手本に、「殺される人間に背景は必要か？」という部分を考察させていただきます。

結論から言うと、不要です。

本作では、船のウェイターであるマルコ・バレンタイン（演：フレディ・ロドリゲス）のシーンが印象的でした。
高い場所から落ちそうになった際、老人の足に捕まるシーンがありました。
この時、恐怖に顔が歪み、叫び抵抗しながら命乞いをし、最終的には蹴り落されて命を落とします。
とても心にグッとくるシーンです。

しかし、このマルコという登場人物には、そこまで背景が語られませんでした。
死んだら子どもが路頭に迷う訳でもなく、闘病する誰かのために生き残りたいといった切実な理由がありません。
交渉値を釣り上げる強欲が描かれていたり、密航の手伝いをするなどの行動がありましたが、どちらつかずな感じです。
それでもやはり、あの落下死亡シーンにはかなりのインパクトがありました。

つまり、緊張感の演出で登場人物を死亡させる場合、悲鳴などの強い抵抗が描写されれば、深い過去や背景の描写は不要ということです。
かなりコスパのいい演出方法と言えるでしょう。

ただし、そのキャラクターを強い悪役として描いてしまうと、緊張感というよりかは爽快感の方が生まれてしまうので、使い分けは重要になってきます。

逆に、子どもだったり、絶対に死んでほしくない善人をこのパターンに当てはめてしまうと、ダメージが大きすぎたり、過剰描写になってしまうので、注意が必要です。
極端な例ですが、あのシーンに『ドラえもん』に出てくる「しずかちゃん」を当てはめてしまえば、もう見れたものではありません。
そういったキャラクターは、どちらかというと精神的に不遇や不幸の状況に置いてあげて「絶対に助けてあげたい！」「いじめてる連中マジで許せない！」が効率的なキャラクター配置となります。
（例．『シンデレラ』）

これらのの理由から、マルコというキャラクターは、死亡するシーンには打って付け存在だったと考察します。

以上、『ポセイドン』という作品に秘められたの面白さの正体についての解説と考察でした。
ご高覧くださり、ありがとうございました！