今回は、日本で人気を博したシリーズ第２弾『LIMIT OF LOVE 海猿 -UMIZARU-』のご紹介です。

実際に海上保安官としての訓練を耐え抜いた俳優陣のリアリティある演技は必見です。
シリーズを通して、デザスター（災害もの）とラブストーリーの２本柱であるのが特徴の作品ですが、それぞれにいて大きく邪魔になっていないバランス感覚も秀逸だと感じます。

ピンチ度合いの演出に関しても、
・救出対象者をケガ人と妊婦に設定していたことで、上手くハンデもデザイン。
・閉じ込められた場所から脱出するには1分30秒の潜水が必要（＝数値化で分かりやすい）
・救助されるには、大人を抱えて何十メートルものハシゴを登らなければいけない（＝映像での視覚化）
などなど、あちこち丁寧な描写がとても好印象です。

さて、本作の真骨頂は、緊張感あふれるピンチの連続や、スペクタクル感満載な映像美です。
（あとラブロマンス。）

そんな中、本項では、作中で演出されていた、ある素晴らしいシーンの効果について解説、考察させていただきます。
そのシーンとは、主人公の仙崎大輔（演：伊藤英明）たちが船の中に閉じ込められた後の、作戦本部でのシーンです。
幹部たちはホワイトボードに模造紙を張り、仙崎たちがいる場所を中心に、すでに浸水してしまった場所を青色で塗りつぶしていました。
実はこれがとても効果的で、本当に逃げ道や対策がないピンチであることを、視覚的に教えてくれています。

以前、『スピード２』という作品でも考察させていただきましたが、船舶ものの災害映画（特に大型船舶）は、緊張感を描くのには少し不利な側面があります。

例えば、
「事故です。逃げて下さい！」といってピンチを煽っても、見ている側としたら、
「こんな大きな船ならどっか逃げ道あるでしょ」
「何かしらの設備あるでしょ」
「海においても助けが来るまで浮いてればワンチャンありじゃね？」
などなど、どうしても緊張感が薄らいでしまう要素が多いのです。
悪く言えば「言ったもん勝ち」の状態です。

視聴者のほとんどが、船舶や海に関しての専門知識がない（悪く言えば無知）なので、こういった思考が浮かんでしまいがちです。

しかし、あの模造紙があったおかげで、完全に周囲は浸水してて、完全に閉じ込められていることが一目瞭然です。
そして、逃げるためには、ケガ人と妊婦を抱えて長時間潜らなければいけないというガチでヤバい状況であることを素人の人にも分かりやすく示してくれていました。

そんな簡単なことか、と感じるかもしれませんが、これが船舶もののハンデを大きく軽減しています。

特にシージャックものと違って、悪役や犯人がおらず、ずっと意識は脱出や災害の被害に向いている状況なので、この辺りの配慮はとても繊細かつ重要になってきます。
冒頭に挙げたピンチの演出も含め、全体を通して、見入ってしまう緊張感とスペクタクル感が楽しめる作品だと考察します。

以上、『LIMIT OF LOVE 海猿 -UMIZARU-』という作品に秘められたの面白さの正体についての解説と考察でした。
ご高覧くださり、ありがとうございました！