今回は、2002年のヒューマン・サスペンス映画『チェンジング・レーン』のご紹介です。

超有名俳優「サミュエル・L・ジャクソン」と『アルマゲドン』などで知られる「ベン・アフレック」のダブル主演の映画でした。
とても面白く、没頭できる内容ながら、そこまで有名ではないと感じますので、掘り出し物作品として、ご紹介させていただきました。

さて、基本的な内容としては、窮地に堕ちた人間が狂気を見せる「サイコパス・ドラマ」構成でした。
だんだんとエスカレートする行いに、緊迫感が強くデザインされています。
本ブログもいよいよ記事３桁への大台目前とういことから、本項では、ストーリー論において重要な部分の復習考察とさせていただきます。

まず、前回の記事でも論じた「動機付け」についてです。

そのキャラクターが言動を起こすきっかけになる出来事ですが、本作では、それぞれの人物にマッチした動機付けがデザインされていたことが秀逸でした。

登場人物たちが必死になる理由に「死」や「家族の誘拐」など、むげに大雑把な理由で片づけず、その立場や状況に沿った丁寧な動機（失えないもの）を設計していたことが素晴らしかったです。
「空腹」ほどシンプルではありませんが、ドラマの冒頭でしっかりと状況についての事前説明がなされていたので、ギャビン（演：ベン・アフレック）やドイル（サミュエル・L・ジャクソン）が必死だということに解釈の分かれはありませんでした。

また、この手の作品には深みのあるドラマが必要なので、それらの過程や前提などが、そのままドラマとなり、相性がいいです。

また、こちらも以前、別記事でご紹介しましたが、心がキューっとなるような緊迫感を生むためには「周囲の期待を裏切るリスク」をデザインすることが有効です。
要は「これがバレたら、これが出来なかったら、ガッカリされる、愛想を尽かされる！」といった具合です。

人は基本誰でも、内心では人に好かれたいと思っているので、これは自己顕示欲にも通じるモチベーションのパワーワードです。

「人が死ぬ」というのは、一度しか経験できませんが、「期待を裏切り周囲から白い目で見られる」は、何度だって経験出来る心理的拷問です。
つまり「どうせこのキャラは死なないだろう～」という視聴者のメンタルブロックが介入しません。
実際に周囲から愛想を尽かされるのは、かなりしんどいですが、何度だって起こりえますし、起こったところで物語は続くので、いつどこでどう起こるかマジで分からないイエローラインです。
つまり、緊迫感を生む上では、プロット術の観点からはとても便利な手法と言えます。

ギャビンは華々しいキャリアと義父からの優秀だと期待されたことへの裏切り、ドイルは「今度こそ立ち直る！」という最後の望みを期待された上での裏切り。
そのキャラクターにマッチした上で、とても説得力のある素晴らしいデザインでした。
・「空腹、お金、スケベ」といったシンプルな動機付けは「上から目線」。
（「ふふふ、もう、しょうがないなぁ～」）
・そのキャラクターにジャストマッチした動機付けは「没頭感」。
（こういう状況だもんねぇ。なるほど、そういうことか～。）

これらのベースを理解しつつ、「期待感と裏切り」は、とても効果が高いものと言えるでしょう。

以上、『チェンジング・レーン』という作品に秘められたの面白さの正体についての解説と考察でした。
ご高覧くださり、ありがとうございました！
（また読んでね＾＾♪）