今回は、劇場版クレヨンしんちゃんの第９作目『嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲』のご紹介です。

クレヨンしんちゃん作品群では珍しく、最初から最後まで強くメッセージングが込められた作品構成でした。
それらを感じ取ってもらうため、作中でもきちんと仕掛けが成されていました。

例えば、敵役として登場する「ケン」と「チャコ」は、どこか哀愁があり、憎しみの対象となるような雰囲気ではありませんでした。
シンプルな勧善懲悪ではなく、どこか違和感があったことで、視聴者に対し「考える」や「探す」の心理が強化された構成です。
要は、視聴者に考えながら見てもらおうと「構えてもらった」というものです。
「コイツが悪い敵、しんちゃん達がピンチ。逆転して敵をやっつけろ！」という流れ作業を排除していました。

逆に、シンプルで分かりやすい構成が好きだったり、見ることに多くのエネルギーを消費したくない場合は、一定の流れ作業的な構成が好まれます。
（ご年配の方々は、分かりやすい構成である水戸黄門などが好まれる傾向にあります。）

最終的には、ケンとチャコたちは適役でありながら、罰は受けず、どこかへ行ってしまいました。
「結局なんだったんだろう？これからあの二人どうなるんだろう？」と、考える余白がデザインされています。

個人的には、最後、しんちゃんがすがりつく時のチャコの表情がなんとも言えませんでしたし、「また、家族に邪魔された」というセリフにはグッときました。
チャコは懐かしく美しい過去が奪われ、イヤな未来が来ることが分かり、自殺を図りますが、最後「死にたくない」と言います。
これは、何かに絶望して死にたいって思ってる人も、内心では「生きたい」と思ってる世間の内情を表しているのでは？と感じました。

さて、本作のような作品に関しては、筆者があれこれ秘められたメッセージを解説するのも不毛ですし、それぞれみなさん独自の解釈を味わっていただきたいと思います。

本項では、少し基本に立ち返り、「５人組の効用」について、考察していきたいと思います。

本作をはじめ、主人公を中心とした５人組のグループ構成である作品はよく見かけると思います。
・『セーラームーン』
・『ドラえもん』
・『戦隊もの』

なぜ、５人組の構成が多いのか、あれこれ調べてみると、その由来はいろいろと説があるようで、一番の有力説は歌舞伎の演目である「白浪五人男」の模様です。
（他にも、昔の中国の法律であった「五人組」が由来という説もあるそうです。）

で、登場する５人は当然のことながら、個性や性格はバラバラです。

・一枚目：主人公、リーダー
・二枚目：イケメン
・三枚目：お笑い担当で調子者
・四枚目：まとめ役（もしくは紅一点）
・五枚目：悪者やライバル（もしくは未熟者）

これらバラバラの５人がひとまとまりになって動き、ストーリーが進行していきますが、この「まとまって動く」という部分に、大きな物語的効果が存在します。
それは大きく２つで「個性が際立つ」と「内輪揉めが起こる」です。

キャラクターの一人が強い個性を放つことは当然可能ですが、それとは全く違う個性を持った人間がそばにいれば、比較対象となって、よりその個性が目立ちます。
（黒の横にある白の方が、より白さが際立ちます。）
これが、キャラクターの確立や印象強さに繋がるカラクリです。

そして、当然、個性がバラバラなので、意見の相違などを元に揉め事も起こりやすいです。
これが、軋轢や分裂を生み、物語に必須である「ピンチ」を生み出すことが容易にできます。

また、より説得力を増すためには、５人グループの中では全員の立場を平等にすることが必要です。
上下関係を盛り込んでしまうと、主従関係となり、対立が起こる確率が減ってしまうからです。

基本的には仲間であり、チームであるため、足りないところを補う展開や、一度ケンカ別れしたメンバーが再集結するエモさなど、いろいろと演出が可能です。

また、「足りない部分を補う」ということで、自然とそのキャラクターの「弱点」の演出にもつながるので、とても便利な構成と言えるでしょう。
（魅力的なキャラクターと弱点の関係性については、過去記事をご高覧ください。）

本作のみならず、クレヨンしんちゃんシリーズを通して、春日部防衛隊のメンバーは、これらの効用を大きく発揮していました。

以上、『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲』という作品に秘められたの面白さの正体についての解説と考察でした。
ご高覧くださり、ありがとうございました！