今回は、シルヴェスター・スタローン主演作『ロックアップ』のご紹介です。

数あるスタローン映画の中で、代表作としてまでは名前が挙がらないながらも、とても面白い名作です。
悪質な迫害や理不尽が描かれることで、強い応援心理がデザインされた、ハードボイルドな作品でした。

本作は悪徳刑務所長が主人公フランクに対し私怨で復讐するという内容です。
職権乱用ではありながらも、一定のルールにのっとって、なんとか主人公を破滅に追いやろうというゲーム性があったことで、何でもアリ過ぎるご都合主義な展開を防止していました。
（なりふり構わず看守を集めて集団リンチとかでは、物語として成立しませんし、白けてしまいます。）

総じて、クオリティの高いハードボイルド・バイオレンス作品として楽しませていただきました。

さて、ご存じの通り、本作はいわゆる「プリズン（監獄/牢獄）もの」です。
今回は以前ご紹介した『プリズン・ブレイク』では紹介しきれなかった「プリズンもの」が持つ物語的効果について、続編紹介とさせていただきます。

「プリズンもの」が持つ基礎的効果、その一つに「制限空間」というものがあります。

言葉通り、制限された空間です。
囚人たちは多くの行動を制限されています。
その中でも、一番の制限は「檻から出られない」です。
「別の場所に逃げる」という選択肢を省いて見れるので、余計なことを考えず、物語の本質に集中できます。
（本作で言うと、所長がどんな嫌がらせをするか、フランクがどう立ち向かうか、等。）

どこに居てもいい、何を使ってもいい、行動も自由、とにかく何でもアリ、では、そもそもストーリーとして成立りません。
ゲームなどでも、何かしらのルールや制限があって、限られた手札の中であれこれ戦略を立てて戦うからこそ、面白さが生まれます。

また、檻に閉じ込められた囚人が前提なので、「誰がどこにいて、何をしてるかを覚えておく必要がない」という部分も大きな効果です。
要は、見てる側の脳内労力やストレスを軽減できるというものです。

「刑務所もの」において、主要人物たちはほぼ囚人なので、居場所としては刑務所内、やってることと言えば、寝る、食べる、刑務作業、自由時間程度です。
（自由時間と言っても、かなりの自由が制限されている状態。）
想像力を働かせる必要もないし、それらの行動はあれこれ考える必要もない物ばかりです。
いる場所を含め、財力、職業、地位などの要素はほぼ入ってきません。

ある時、いきなり忘れていた登場人物がひょっこり現れて、「あれ？そういえばこの人、前ってどうなったんだっけ？今までどこに居て何してたんだっけ？」的な不愉快な不意打ちはほぼありません。
（というか出来ません。）

空間も自由も圧倒的に制限されている環境下なので、その手札が少ない状態で、いかに問題を解決するか、という部分に意識やエネルギーを集中することが出来るのが、「プリズンもの」の大きなメリットと言えるでしょう。

前提として、犯罪を犯して収監された囚人たちがうごめく狭い空間、逃げ場がないトラブルや衝突はいくらでも描きようがあるのも、ストーリー的には良質な題材と言えます。

以上、『ロックアップ』という作品に秘められたの面白さの正体についての解説と考察でした。
ご高覧くださり、ありがとうございました！