今回は、傑作ラブ・ロマンスとして名高い名作『ゴースト/ニューヨークの幻』のご紹介です。

公開当時、とても話題になり、テーマソング「Unchained Melody」は誰しもが一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。
二人が寄り添って轆轤（ろくろ）を回すシーンは、当時いろいろな場面でパロディされていたのを記憶しております。

本作は、いわゆる「憑きもの系」のプロットでした。
登場人物が何かしらの理由で死亡し、幽霊となり現世に残り、生きている人たちとコミュニケーションが取れない不便さを元にあれこれな展開が描かれるものです。
守護霊や天使、悪魔などが現世の人間にとり憑いて見守りながらのあれこれなんかもこの一種です。
例.『シックス・センス（1999）』『幽★遊★白書（1991）』『DEATH NOTE（2003）』

比較的、設定のあれそれは自由にできますが、基本的には相容れない世界に存在する者たち同士が不便なコミュニケーションを取りあうというギャップシチュエーションにより、面白さを引き出します。
（より細かい説明は長くなるので、ここでは割愛させていただきます。）

さて、「憑きもの系」がベースとなっている作品ではございますが、ここではあえて、別の部分にスポットを当てて、考察と解説をさせていただきます。
実は本作にはもうひとつ、代表的なプロット技法（脚本術）が内包されています。
それは「倒叙（とうじょ）もの」というものです。

よく、「倒叙ミステリー」なんて言い方をしますが、どういうことかと言うと、「視聴者側には、初めから犯人が分かっている描き方」というものです。

ストーリーの鉄板としては、真相や犯人の正体は隠し、引っ張って、最後の最後に判明、逮捕、というのがセオリーですが、あえて、物語の冒頭から犯人を明かすやり方です。
その歴史は古く、代表的な作品としては「刑事コロンボ（1968年）」や「古畑任三郎（1994年）」などがあります。

当然のことながら、楽しみ方や描き方の性質は大きく異なります。
通常のミステリーや推理ものには、「犯人は誰だ？　動機はなんだ？」といった最後のお楽しみが用意されていますが、「倒叙もの」には、それらの要素がありません。

その代わり、「倒叙もの」には別に大きなアドバンテージがあります。
それは「犯人がだんだんと苦しむ姿を見れる」という点です。
（ちと、ダークですが。笑）
犯人視点で描かれる倒叙ものでは、だんだんと追いつめられていく犯人の焦りや苦悩が描かれます。

本作はまさにその典型でした。
よく、クライム（犯罪や陰謀）系の作品で、残虐の限りを尽くした犯人が最終的にやっと捕まり、「はい、逮捕！　終了ー」で終わるものがほとんどですが、それではあまり爽快感がありません。
（その後の贖罪や刑務所での悲惨な暮らしなどが描かれることはほぼありません。）
人にはみな、信賞必罰（犯した罪の分か、それ以上に苦しめ！）の心理があるので、罪に応じた納得のいく苦しみを求めています。

しかし、本作のような作品では、それらがある程度は軽減されます。
殺したはずの主人公に幽霊として邪魔され、付きまとわれ、だんだんと正気を失いながら、最後は天罰として絶命していく下りがあるからです。
視聴者は追う者の心理がデザインされ、快感が得られます。

基本的には「推理もの」や「ミステリーもの」での鉄板技法ですが、本作は「幽霊（憑きもの）」「ラブストーリー」という要素を上手く絡めた上で、最大限の面白さが演出されていました。

「あぁぁ、犯人はコイツなのに！分かってるのに！みんな気付いてくれよー！」
幽霊という性質上、姿が見えていながら、手も足も声も出せないもどかしさが上手くマッチされていたことは、ストーリー論としても秀逸な設定だと言えます。

以上、『ゴースト/ニューヨークの幻』という作品に秘められたの面白さの正体についての解説と考察でした。
ご高覧くださり、ありがとうございました！