今回は、世界的ヒットシリーズの第一弾『バイオハザード』のご紹介です。

感想でもお伝えした通り、題材となったのは、日本CAPCOM社が発売したゲームソフト「バイオハザード」です。
1996年にPlaystation用ソフトとして発売されてから、25年以上の歴史を誇る人気老舗ゲームが、ハリウッド映画として映像化されました。

幼少期からロシアのモデルとして活躍していた「ミラ・ヨヴォヴィッチ」の名を世界中に広めた、彼女の出世作とも言える作品です。

さて、ご存じの通り、本作はいわゆる「ゾンビもの」であり、その代表的な作品です。
これまで、本ブログでも、いくつかゾンビもの作品をご紹介してきましたが、本項では、改めて「ゾンビものがストーリーに及ぼす好影響」について、まとめ考察とさせていただきたいと思います。

今や一大ジャンルとなった「ゾンビもの」ですが、そこまで広がったのには、当然理由があります。
物語を展開する上では、とても有効性が高い設定だからです。
その要素はとてもたくさんあり、ひとつひとつを細かく説明してしまうと、かなり長くなってしまうので、まずは端的にご紹介させていただきます。

さっくりまとめると以下の要素です。
■絵力（おぞましい姿のゾンビが大量に迫り来る映像迫力。）

■「仲間が噛まれてしまった！さぁどうなる!?」のピンチと情報価値

■「ゾンビと化した仲間を撃つのか？撃たないのか？」の葛藤ドラマ

■噛まれた仲間がゾンビになるまでのタイムリミット設置（急げー！の緊張感と不安要素の設置）

■解毒剤という希望が見つかることで焦りをデザインする。（「諦め」という落ち着きを防止）

■追い詰められた人間の狂気、混乱、錯乱による緊張感を演出。

■ゾンビに襲われる最中の阿鼻叫喚により「ガンバレー！逃げろー！」という応援心理と緊張感。

■だんだん仲間が死んでいく（減っていく）危機感と絶望感。

■なりふり構わず襲って来るゾンビなので、余計な知能戦や駆け引きを排除し、爽快なドンパチものに振り切れる。

まさに、スリラー・サスペンスやパニックものとしての要素をコンプリートしたと言えるほどいろいろと便利な設定です。
本作はもちろん、これらの要素をバランスよく網羅した作りでした。

そして、本作独自の面白要素もまとめてみたいと思います。
●オープニングの凄惨さ（むご過ぎず、肝心なところは隠して視聴者の想像力に委ねる「ブレイン・スエル」技法）

●特殊部隊も完全に事態を把握していない「不完全」の演出。

●ゾンビというアイテムに頼り切っていないバランスの取れた全体構成。
・100分の中で実際に大量のゾンビに襲われたのは3.5回。
・記憶喪失や謎の人物、秘密の多い企業などを配置することで情報価値を設定。
・「緊張と緩和」において、緩和の部分ではそれらの情報価値をだんだんと開示する構成で飽きを防いでいた。
　また、どれだけの危機的な状況かの説明に使うことで、次のピンチへの拍車をかける。
・ピンチの要素としては、地下に閉じ込められるタイムリミットと「レッド・クイーン」という別角度から多様性をもたらしていた。

●まずは映像やキャストの力を発揮し、興味をそそられた上で、後半に設定（アンデッドやT-ウィルス、今の惨状）の説明をしていた。

●地下極秘研究所（ハイブ）という制限空間により「無制限」というストレスを防いでいた。

●ストリート的サプライズ要素。
・逆に「レッド・クイーン」に脱出方法を聞く！なるほどぉ！
・カプランが生きてた！いいところで助けにくるなぁ！

●ゾンビの元締めとなる悪組織（ラスボス）の設定で「アンブレラ社を倒す！」というゴール設定。
（いつまでもダラダラ逃げる、隠れる、という惰性ストリートの削減）
などなど。

まとめると、「ゾンビものの特性を生かしつつ、全体的にバランスの取れた構成だった」ということに尽きると思います。
本質的には、組織陰謀を交えたミリタリー性質の作品でしたが、ゾンビものがもつ性質を上手く融合したことで、質の高いストーリー構成になっていたと考察します。

以上、『バイオハザード』という作品に秘められたの面白さの正体についての解説と考察でした。
ご高覧くださり、ありがとうございました！
（また読んでね＾＾♪）